줄거리
토드 필립스 감독의 조커(2019)는 만화 역사상 가장 상징적인 악당 중 한 명을 어둡고 투박하게 재해석한 작품이다.
1980년대 초박 고담시의 쇠락해 가는 도시 풍경을 배경으로 한 이 영화는 낮에는 광대 고용원으로 일하고 밤에는 스탠드업 코미디언을 꿈꾸는 정신병자이자 사회적으로 고립된 남자 아서 플렉의 이야기를 따른다. 그의 열망에도 불구하고 아서의 삶은 빈곤, 조롱, 그리고 부적절한 순간에 통제할 수 없는 웃음을 유발하는 쇠약한 상태에 맞서 끊임없이 투쟁하는 것이다.
영화가 전재되면서 현실에 대한 아서의 미약한 이해력은 미끄러지기 시작하는데, 약을 제공하는 사회 복지 기관으로부터 버림받았고, 끊임없는 괴롭힘과 굴욕을 당했으며, 그의 우상이자 심야 토크쇼 진행자 머레이 프랭클린을 포함하여 그가 존경하는 사람들에게 배신당했다. 가족에 대한 불안한 진실을 발견하고 자신의 과거에 대해 알고 있다고 생각했던 모든 것에 의문을 제기하면서 그의 세계는 더욱 무너지기 시작한다. 아서가 광기에 빠지는 전환점은 그가 지하철에서 정당방위를 위해 세 명의 부유한 청년을 살해했을 때 발생한다. 처음에 묵살하려 했던 이 폭력 행위는 광대 가면을 쓴 살인자를 부패한 엘리트에 대한 반란의 상징으로 보는 고담의 권리는 박탈당한 시민들 사이에서 도시 전역의 운동을 무심코 촉발시켰다.
아서와 그의 새로운 인물인 조커 사이의 경계가 모호해지면서 영화는 아서가 악명 높은 악당으로 변신하는 과정을 확고히 하는 긴장되고 충격적인 클라이맥스로 이어졌으며, 조커는 단순한 성격 연구가 아니라 사람을 광기와 폭력으로 몰아갈 수 있는 사회적 조건에 대한 냉혹한 논평이다.
주요 측면
설득력 있고 충격적인 내러티브를 총체적으로 만들어내는 몇 가지 주요 측면으로 인해 영화적 걸작으로 돋보인다.
가장 중요한 요소 중 하나는 신체적, 감정적 깊이를 모두 요구하는 역할인 아서 플렉 역을 맡은 호아킨 피닉스의 변화무쌍한 연기이다. 피닉스의 묘사는 아서의 정신 상태의 취약성, 외로움, 그리고 정신의 점진적인 해체를 포착한다. 그의 연기의 강렬함과 그가 역할에 가져오는 육체적인 능력이 결합되어 아서가 조커로 변하는 과정은 믿을만하면서도 끔찍하게 만든다.
또 다른 중요한 측면은 고담시의 어둡고 몰입감 넘치는 묘사이다. 설정은 단순한 배경이 아니라 그 자체로 붕괴 위기에 처한 사회를 대표하는 캐릭터이다. 쇠퇴하는 인프라와 극명한 경제적 격차로 특징지어지는 도시의 암울한 분위기는 아서의 내부 혼란과 커져가는 사회적 불안을 반영한다. 차분한 색상 팔레트와 억압적인 조명을 갖춘 영화의 영화 촬영법은 이러한 공포감을 더욱 강화하여 관객을 점점 더 암울해지는 아서의 세계로 끌어들인다.
Hildur Guðnadóttir(힐두르 그르나도 티르)가 작곡한 사운드트랙도 영화의 톤을 형성하는데 중요한 역할을 한다. 깊고 불안한 첼로 음이 지배하는 잊히지 않는 악보는 아서의 고립과 커져가는 절망을 반영하여 시각적인 것만큼이나 불안한 청각적 풍경을 만들어낸다. 음악의 느리고 우울한 리듬은 캐릭터가 광기에 빠지는 모습을 반영하여 또 다른 감정적 깊이를 더한다.
코미디의 역할: 비극과 유머
코미디와 비극의 교차점에 대한 복잡하고 종종 불안한 탐구를 보여주는데, 영화의 중심에는 코미디언이 되고자 하는 아서 플렉의 간절한 열망이 있으며, 그에게 고통 외에는 거의 제공하지 않는 세상에서 다른 사람들에게 기쁨을 가져다주고자 한다. 그러나 그의 유머 시도는 실패와 조롱에 부딪히며 열망과 현실 사이의 비극적인 단절을 강조한다.
영화의 코미디 사용은 매우 아이러니하는데, 부적절한 순간에 주체할 수 없이 웃게 만드는 아서의 상태는 기쁨의 원천이어야 할 것을 그의 고통의 표현으로 바꾸어 놓는다. 이런 상황은 그를 더욱 고립시키고, 공감보다는 조롱의 대상으로 만든다.
또한 유머의 어두운 측면, 특히 유머가 개인을 비인간화하고 소외시키는데 어떻게 사용될 수 있는지 비판한다. 머레이 프랭클린이 자신의 쇼에서 아서의 실패한 일상을 조롱한 것은 코미디가 어떻게 무기화되어 아서의 고통을 다른 사람들의 즐거움을 위한 핵심으로 만들 수 있는지를 보여주는 대표적인 예다. 이 순간은 영화의 전환점이 되며, 아서가 세상이 자신을 사람이 아닌 농담으로 본다는 사실을 깨닫게 되면서 벼랑 끝으로 밀어붙인다.
이 영화에서는 코미디와 비극의 경계가 모호하며, 유머는 종종 더 깊은 고통을 가리는 가면 역할을 한다. 관객에게 사회에서 코미디의 역할, 특히 코미디가 인간 상태에 대한 근본적인 진실을 어떻게 반영할 수 있는지 성찰하도록 도전한다. 조커의 세계에서 유머는 고통을 덜어주는 향유가 아닌 내면의 어둠을 반사하는 거울이다.
관객의 큰 반향을 불러일으킨 이유
이 영화는 다양한 이유로 관객의 큰 반향을 불러일으켰으며, 현대의 불안을 다루고 사회의 부패를 대담하고 흔들림 없이 묘사했다. 영화가 시청자의 마음을 사로잡은 주된 이유 중 하나는 정신 질환과 방치의 결과를 생생하고 사실적으로 묘사했기 때문이다. 무너져가는 사회 시스템의 지원 부족으로 인해 더욱 악화된 정신 건강 문제로 아서 플렉이 겪는 어려움은 많은 사람들이 직면하고 있는 현실 세계의 문제를 반영한다. 사회에서 버림받고 결국 혼돈의 상징이 되는 남자에 대한 묘사는 주변 세계에서 비슷한 방치를 겪는 관객들에게 반향을 일으켰다.
경제적 불평등과 사회적 소외에 대한 영화의 탐구 또한 강력한 영향을 받았는데, 빈부격차가 계속 벌어지는 세상에서 조커는 많은 사람들이 공감할 수 있는 서사를 제시했으며, 부유한 사람들은 번영하고 가난한 사람들은 비참한 고통을 겪는 곳으로 고담시를 묘사하는 것은 자신의 삶에서 소외되었다고 느끼는 좌절감을 반영한다. 아서의 학대와 그가 직면한 불의로 촉발된 조커로서의 변신은 많은 사람들이 사회의 권력 구조에 대해 느끼는 분노와 환멸을 반영한 것으로 볼 수 있다.
더욱이 아서 플렉을 강렬하고 깊이 있게 인간적으로 묘사한 호아킨 피닉스의 연기는 영화의 울림에 결정적인 역할을 했다.
그의 연기는 공감과 불편함을 모두 불러일으켰고, 관객을 아서의 세계로 끌어들였으며 조커로의 변신을 비극적이고 불가피하게 만들었다. 그의 묘사는 시청자가 아서를 단순한 악당으로만 생각하기엔 어렵게 만들었다. 대신에 그들은 그의 성격의 복잡성과 그의 몰락으로 이어진 상황에 직면하지 않을 수 없었다.
특히, 폭력 묘사와 현실 세계 문제에 대한 논평으로 볼 수 있는 영화의 가능성에 관해 대화와 토론을 촉발시켰고, 영화가 결코 쉬운 대답이나 도덕적 판단을 거부했기 때문에 관객은 극장을 떠난 후에도 오랫동안 주제를 놓고 씨름해야 했으며, 이로 인해 이 영화는 앞으로도 수년 동안 기억되고 논의될 것이다. 생각을 불러일으키고 강한 감정적 반응을 불러일으키는 이러한 능력은 청중에게 그토록 강력한 반향을 불러일으킨 중요한 이유이다.